“音乐，是我的生命，我的灵魂，我的一切。”——米格尔
皮克斯动画工作室的《寻梦环游记》早已不仅仅是一部动画电影，它已经升华为一种文化符号，一种对生命、记忆和亲情的深刻注解。这部108分钟的影片，如同一场精心编织的梦境，带领观众穿越色彩斑斓的亡灵世界，去探寻那些隐藏在爱与遗忘之间的生命哲学。
影片以墨西哥亡灵节为背景，一个充满异域风情和文化魅力的节日。在这里，生者与逝者跨越生死界限，用鲜花、音乐和美食来纪念和思念故去的亲人。在这个对音乐充满热爱的家庭里，音乐却成为了一道禁忌。米格尔，一个天赋异禀的少年，心中燃烧着对音乐的无限渴望，却面临着家族世代相传的诅咒——音乐带来不幸。
这个看似矛盾的设定，恰恰点燃了影片的核心冲突，也为观众拉开了探索“爱与遗忘”的序幕。
米格尔对音乐的执着，不仅仅是对艺术的追求，更是他对生命意义的追寻。他渴望在音乐中找到属于自己的声音，找到与世界的连接方式。当他意外闯入亡灵世界，与那些已故的亲人重逢时，他才真正开始理解音乐的意义，以及家庭的真正价值。影片中，那些亡灵世界的光影流转，音乐的跌宕起伏，都如同米格尔内心世界的写照。
每一次的歌唱，每一次的演奏，都饱含着他对梦想的渴望，对亲情的呼唤。
“遗忘”是影片中一个令人心悸的词语。在亡灵世界，一个亡灵能否继续存在，取决于生者是否还记得他们。一旦被遗忘，他们便会彻底消散，回归虚无。这个设定，无疑是对生命价值的极致拷问。我们是否足够珍视身边的亲人？我们是否用心去记住那些爱我们、我们爱的人？米格尔的曾曾祖母伊梅尔达，用她坚韧的爱和对音乐的抵制，试图保护家族免受音乐的“侵害”。
正是这份强烈的“保护”，却差点导致了她与心爱之人的永远分离，也让后代对音乐产生了误解。
影片巧妙地通过音乐来传递情感，连接过去与现在。由墨西哥民间音乐改编而成的《RememberMe》（请记住我），在影片中扮演了至关重要的角色。这首歌曲，既是恩克托家族的“禁曲”，又是连接生与死的桥梁，更是伊梅尔达对女儿科科深沉的爱。当米格尔在亡灵世界中，用这首歌曲唤醒了几乎被遗忘的埃克托，那一刻的催泪效果，足以穿透银幕，直击人心。
这首歌不仅是对故人的纪念，更是对亲情的传承，是对“爱”最直接的表达。
米格尔在亡灵世界中的冒险，充满了挑战与惊奇。他遇到了形形色色的亡灵，经历了各种意想不到的事件。在这个过程中，他逐渐解开了家族的秘密，也发现了自己与埃克托之间的联系。他从最初的误解，到最终的理解，这个转变过程，也是观众对“爱与遗忘”的理解过程。
影片并没有简单地将“遗忘”描绘成一个负面词汇，而是将其与“爱”紧密相连。正是因为有爱，我们才会有想要记住的冲动；正是因为有爱，我们才会在不经意间，将那些爱我们的人永远珍藏在心中。
影片最令人动容的部分，莫过于米格尔与曾曾祖母伊梅尔达以及曾外祖父埃克托的故事线。伊梅尔达用她的爱守护着家族，而埃克托则用音乐和爱去连接世界。虽然埃克托被误解，被遗忘，但他对女儿科科的爱，从未停止。他留在亡灵世界的目的，也仅仅是为了能在每年亡灵节，见到自己的女儿。
这份穿越生死、不求回报的父爱，是影片中最动人的情感力量。米格尔通过自己的努力，不仅实现了自己的音乐梦想，更重要的是，他修复了家族的裂痕，让爱与记忆得以延续。
“只要我们不被遗忘，我们就永远不会真正离去。”——埃克托
《寻梦环游记》不仅仅是在讲述一个关于音乐和梦想的故事，它更是在深刻地剖析“遗忘”的本质，以及“爱”作为对抗遗忘的终极武器。影片通过米格尔穿越亡灵世界的奇幻旅程，将“生者与逝者”之间的界限变得模糊，将“过去与现在”的情感连接得更加紧密。
在亡灵世界，记忆是一种货币，是一种生命力的象征。每一个祭坛上摆放的祭品，都是生者对逝者的思念和记忆的具象化。而亡灵们在“灵魂之桥”上的重聚，也是对“家”的概念的延伸。他们渴望跨越桥梁，回到生者的世界，哪怕只是片刻的团聚，也能让他们在亡灵世界中继续存在。
这种设定，将“被记住”提升到了生命延续的高度，引发了观众对于“记忆”价值的深刻思考。
影片中，埃克托这个角色，可以说是“遗忘”最悲情的受害者。他热爱音乐，也深爱着自己的女儿科科，却因为被他的音乐伙伴德拉库斯陷害，含冤而死，并且被自己的妻子伊梅尔达误解，成为了家族的“禁忌”。他最渴望的，不过是在亡灵节见到自己的女儿，听她唱起自己为她创作的歌。
在生者世界，他早已被科科遗忘，在亡灵世界，他也岌岌可危。当米格尔在亡灵世界中，意外发现埃克托的身份，并用《RememberMe》唤醒科科的记忆时，那一刻的震撼，是影片的高潮，也是对“遗忘糖心官方”最有力的一击。
“遗忘”并不仅仅是生者对于逝者的忘记，它也包括了生者对于自己内心深处情感的忽略。米格尔的家庭，因为过去的阴影，对音乐产生了深深的恐惧和抵触。这种恐惧，如同代际的诅咒，在无形中阻碍着他们与内心真实的情感连接。米格尔对音乐的热爱，恰恰是对这种“遗忘”的反抗，他渴望用音乐去唤醒被压抑的情感，去打破家族的桎梏。
影片中，埃克托与伊梅尔达之间的情感纠葛，更是将“爱与遗忘”的主题推向了极致。伊梅尔达的“遗忘”源于误解和伤痛，她以为音乐是导致埃克托离开的罪魁祸首，于是用严厉的方式禁止家族接触音乐。她内心深处对埃克托的爱，从未消退。当米格尔带着埃克托的吉他，在科科面前弹唱《RememberMe》时，伊梅尔达终于明白了真相，她也终于放下了长久以来的芥蒂。
这份理解，是“爱”战胜“遗忘”的最好证明。
“爱”在影片中，拥有多重含义。它既是亲人之间的血脉相连，也是梦想与热情的激励，更是跨越时空的承诺。米格尔对音乐的爱，让他在亡灵世界中勇敢前行；埃克托对女儿的爱，让他即使身处亡灵世界，也从未放弃；伊梅尔达对家族的爱，让她用自己的方式守护。这些不同形式的爱，共同构成了影片温暖而感人的基调。
《寻梦环游记》巧妙地运用了色彩和音乐来营造氛围。亡灵世界的绚丽色彩，象征着生命的多样性和丰富性，而那些动人心弦的音乐，则直接触动观众的情感G点。影片中的音乐，不仅仅是背景的烘托，更是叙事的载体，是情感的表达，是连接生者与逝者的桥梁。从米格尔在亡灵世界中即兴创作的歌曲，到《RememberMe》的深情演绎，每一首曲子都承载着角色的情感和故事。
“生者需要记住，即使我们已经不在，我们的爱也会永远留存。”这句话，可以看作是影片的Slogan。它提醒着我们，生命并非只有肉体的存在，更重要的是精神的传承，情感的延续。我们所爱的人，即使离开了，他们的爱、他们的精神，也会以另一种方式留存在我们的记忆中，并可能通过我们，传递给下一代。
影片的结尾，米格尔在现实世界中，终于将《RememberMe》唱给了年迈的科科，科科因此回忆起了埃克托，并与米格尔一起，将家族的祭坛重新摆满了埃克托的照片。那一刻，埃克托在亡灵世界中，也重新获得了家人的记忆，他的形象也变得更加清晰。这个充满希望的结局，是对“爱与遗忘”主题最圆满的诠释。
108分钟的《寻梦环游记》，是一场关于爱与遗忘的深刻哲思。它鼓励我们勇敢追逐梦想，珍视身边的亲人，并用爱去对抗遗忘。它提醒我们，每一次的歌唱，每一次的回忆，都是对生命最好的纪念。我们每个人，都可以成为连接过去与未来的桥梁，让爱，在生命的轮回中，永远流传。
这部电影，值得我们反复观看，细细品味，因为它所传递的，是对生命最真挚的敬意，和对爱最深沉的礼赞。
